展覽的日期到了,一如往常,大家浩浩蕩蕩的前往會場佈展去也.
此次是以染彩畫為主,青花瓷作品為輔, 沒有情境主題, 倒也不失熱鬧有趣.
當然同學們及工作室之友們的全力以赴也不打折扣.
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| 照過來! 照過來! |
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| 以茲紀念.... |
2012-05-16
2012-05-07
轎瓶
掛在牆上的瓶兒!好奇特喔.
仔細瞧瞧,原來正面看是個瓶兒,背面則是平坦一片緊貼著牆面.它,有個專有名稱"轎瓶".
據邱媽提及,古時姑娘出閣遠嫁他鄉,轎內會配備轎瓶插些鮮花,以解漫漫長路悶坐轎中的無聊.
想來這麼個裝載著閒情雅緻的器物有可能是清平盛世的產物吧!
查了資料,關於轎瓶形容,如縱剖花瓶,半面瓶形,背面靠牆為平面,背面瓶頸有孔可懸掛在牆上或轎內,原稱壁瓶,本瓶,清朝時稱為轎瓶.
轎瓶出現於明朝萬曆年間,原為官家擺飾,後來流行於平民百姓居家裝飾,大多為較大型瓶,入清後一度不流行了,直到乾隆時期(是中國瓷器燒造的極盛時代),轎瓶又流行於當時. 經過創新,綴以彩繪花卉,盡顯華麗,講究裝飾工藝,且受到乾隆偏愛,每當出巡時,總會把轎瓶隨身相伴,供沿途採集野花之用. 乾隆也曾多次下旨製作成對轎瓶,要求以御制詩文為飾;更曾於诗中吟道：“宋汝称名品，新瓶制更佳。 随行共啸咏，沿路撷芳華。往處軽车稱，簪来野卉斜。红尘安得在，香籁度帷纱。”这首诗表達了轎瓶伴他出行的愉快心情.在他的書房三希堂就掛有十幾個轎瓶呢. 目前有介紹的轎瓶也大多是乾隆時代的文物.
最近楊老師,雅玲及碧霞老師都畫了很美的轎瓶,有青花也有鬥彩圖案,看她們要擺穩僅半邊的花瓶重心,再畫上圓周線真是一項挑戰; 還有,一般花瓶不用畫底部,但轎瓶底部可要記得畫,因懸掛起來是看得到底部的啦!
將轎瓶融於家居擺設,不管是客廳,書房或是任何創意角落, 都會是個令人多瞧兩眼的特色裝飾呢.
2012-04-23
慧鈴的GARAGE麵包坊
慧鈴娘娘已經好一陣子沒到工作室,因為她目前忙著做個烘焙個體戶.
今年元宵節過後, 她就把營業時間固定下來(Mon, Wed, Fri& Sat),且擴充設備買了部咖啡機,漸漸地把心中的理想藍圖踏實地建構起來, (我喜歡稱它為車庫麵包坊). 目前麵包坊定位為社區裡的小型麵包店,本著烘焙材料品質保證來吸引消費者,希望能在穩定中發展. 穩穩地做著喜歡做的事, 倒也是快樂事兒一樁. 祝慧鈴娘娘麵包越做越發 ....
2012-01-09
製造濃濃年味迎龍年-烤爐diy
最近工作室有趣的事正在發生著, 老師diy一個大烤爐, 同學們鄰居們也都興緻勃勃地參予討論如何施工...爐子好了可以烤這烤那...非常投入,非常熱鬧. 這其中邱媽貢獻了烤爐設計idea,淑美班長的老公把這鐵桶爐的雛型完成, 春蝶和老師則費力地完成最後爐壁建造及修整,當然隔壁阿嬸們的熱情幫忙也令人感覺溫暖呢...看來這爐子可得任重道遠, 背負者這麼多人的希望, 還有這麼多的東西要烤,像臘肉,辣腸,燒餅,pizza,烤雞,烤地瓜....哇!多的呢,看來得抽號碼牌了!
咱來瞧瞧春蝶夫人這位最有效率的同學和楊老師賣力製爐的過程.
咱來瞧瞧春蝶夫人這位最有效率的同學和楊老師賣力製爐的過程.
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| 鶯歌車站前的臘肉 |
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| 青花cafe簷下的臘肉 |
2011-11-30
釉中彩 烏金黃釉記錄
上星期大家很努力的畫釉中彩, 大部分同學都是首次嘗試,雖然線條還是先以青花勾勒出,但上色畫法和畫青花完全不同,倒是填色就得運用類似畫染料畫時的技巧. 大家認真地把顏色盡量地用到釉胚上, 每個人畫好的作品都洋溢著粉彩幼嫩的日本味,近看之下,各個作品還真像那裹著厚厚一層粉的日本藝妓呢!
昨天終於看到出爐的成品 所以就來個簡單的烏金黃釉記錄篇(before & after)
此次烏金黃釉是以1250度還原燒法燒16小時.
2011-11-27
釉裡紅
前兩個禮拜,在老師忙著訂單作品之際, 同學們也愉快地忙著釉裡紅作品,因為平常還是以青花描繪為主,畫釉裡紅一年可是難得畫上幾次!而且每次畫釉裡紅大家都是又期待又怕受傷害. 最近作品陸續出爐了,有些作品不幸地因紅釉燒飛了所以效果不佳.但當然也有圖案完整的作品,請各位欣賞欣賞囉!
釉裡紅是以銅紅釉料畫於素坯,再噴上透明釉以1300度還原燒法,顯現紅色圖案的的瓷器.最先出現於元朝,較暗色;明朝較盛行,釉色也歷經不穩至成熟;清朝發揚光大, 色澤鮮艷並層次分明,也有新的運用如青花釉裡紅.
釉裡紅的燒製難度高所以佳作的成功率不高,因為在窯中若溫度不夠釉裡紅會變黑紅或灰紅,溫度過高則紅色會飛掉或淡掉,所以窯溫真的掌握了作品的成功與否!
2011-11-05
財神來了 門神也來了
最近老師設計了三款方型的門神 財神杯墊(11x11cm), 覺得若配上框當成小擺飾 倒也不錯. 再者年關將屆 這濃濃的年畫色彩也蠻符合節令的感覺. 威武的門神可以護衛著家的安全, 財神擺在桌面或是掛在牆上, 當你見到時 倒是可勵志提醒自己努力發財喔!
The Chinese style ornaments, you can hang them on the wall or set them on the desk with stands.
Men Shen: The God of Door. They guard your
house and family keep your safety.
Tsai Shen Yeh: The God of Wealth. To bring
the wealth to you.
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| The Literary Tsai Shen Yeh |
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| The Martial Tsai Shen Yeh |
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| The Literary Tsai Shen Yeh |
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| Men Shen, The Gods of Door |
Gods gathering
2011-11-02
2011-10-10
青花瓷的千古風華 (轉載文章)
ARCH雅砌 2007/09/24
【採訪撰文／林佳賢；攝影／劉煜仕】
【採訪撰文／林佳賢；攝影／劉煜仕】
青花瓷，是白地藍花釉下彩瓷器的專稱，
就是在瓷器毛坯上先用鈷藍描繪圖紋裝飾，
再塗覆上一層無色透明釉，並經攝氏1300度高溫燒製而成。
青花瓷的中式風情
早期中國青花瓷的主要產地以景德鎮為主，最早出現於唐代，
元朝達到成熟階段，於清朝初期可謂鼎盛時期，以官窯﹙特別是康熙、雍正、乾隆﹚燒製的作品令人驚豔，生產的樣式與產量皆多，造型、紋飾、釉色等方面，都具有明顯的特徵，為青出於藍的盛世光景。清代青花瓷突破了歷代青花色彩缺乏層次的平塗技法，與不能表達景物深遠立體的侷限，呈現出獨具的特色，以精細製作、工整的裝飾筆觸，
與設色光彩奪目，表現出藍色調的清明透澈，更運用色階變化，塑造出圖案的立體感，極具收藏價值。
青花瓷的獨到與價值在於瓷器上的紋飾，為讓畫師表現藝術效果的舞臺，因而筆下所呈現與描繪的情境常從歷史故事、傳記、仕女、神仙、嬰戲，或是取自山水、花卉、走獸和吉祥等象徵意義的紋飾，
以簡單筆法反映出當時民間生活情趣與社會習俗，有別於官窯的民窯作品，圖中人物筆法雖不精美，卻洋溢著自然不造作的寫意生趣，
顯現出民間窯廠的自然畫工，與樂觀知足的生活態度。
青花瓷的西方表現
十八世紀，當歐洲人見識到東方瓷器之美時，對於青花瓷盤具有特別的偏愛，因而更加深入鑽研鈷藍色彩的表現，並且從東方傳統圖紋中擷取西番蓮造型，加以演繹，並予以發揚光大。
精緻的中國瓷具和西方陶器特質大為不同，深深地吸引了重視精緻生活的歐洲人士；但是中國瓷器製作的秘密卻一直不為外人所知，直到西元1708年才由Meissen調配出正確的製作配方。
到了十八世紀時，許多瓷器工廠開始在歐洲設立，使用精緻瓷器成為皇室與上流社會地位的表徵。
為使這些瓷器看起來就像是自中國進口的瓷器組，因而運用了許多古中國的花式，但是隨著時間的演變及技術的熟練，歐洲瓷廠的發揮空間越來越大。
欣賞青花瓷之美
青花瓷之美可由釉彩和畫功來欣賞。青花瓷中最具特色的鈷藍釉彩是在白色胚體上繪製，因此時胚土仍處於濕潤狀態，當畫師繪圖時自然而然產生暈染效果，呈現出柔和的暈染筆觸；採用釉下彩製作方式，經過燒製過程讓色彩與釉質全然結合，整個釉面光滑平潤，晶瑩剔透，加上透明的青花紋飾不褪色、不剝落，呈現出幽靜淡雅的色彩，具有高度藝術魅力。
在21世紀的今天，鈷藍釉下彩仍為製作青花瓷主流，然而透過濃度的調配，青花作品能夠展現出各種不同的藍色，從最淺的冰藍色，到最厚重的深藍色。
畫師功力也為青花作品增添魅力的推手，從作品上可觀賞到構圖的完整性、工整與精緻的筆觸。
東方青花瓷作品傳達出鄉土與人情味，欣賞畫師對當時生活狀態的描繪，西式青花瓷則可欣賞不同藍色調的表現，與畫師嫻熟工整的細緻畫工。
收藏達人莊靜芬與青花瓷的邂逅
顏色淡雅、紋飾多變且搭配性強的青花瓷，吸引莊靜芬醫師持續且有系統的進行收藏，兼容裝飾性、實用性、與收藏價值。
收藏青花瓷已有二十年以上資歷，家中青花瓷品項眾多，從小巧精緻的品項，到大件的品項俱全，全部井然有序的放置於家中各處；青花淡雅的色彩紓解了她行醫壓力而以藍白色彩為表現的青花瓷，
上面特殊的圖紋繪畫，深深吸引住莊靜芬的目光，莊靜芬從中如同閱讀到一則又一則的民間故事，讓人品味再三。
莊靜芬表示：青花瓷介於精緻與粗獷間的獨特風格，兼具實用與玩賞的特質吸引她的注意，並且開始進行長時間的系列收藏。青花瓷器上的繪畫圖紋，除了多樣性的變化與濃濃故事性，還帶有吉祥喜氣的意味，收藏者也能擁有幸福滿溢的感受，從中還可觀察到古人的生活樣貌，與衣著樣態，是收藏過程的一大樂趣。
莊靜芬喜歡將青花瓷隨興的放置，如將小如拇指般大小的青花瓷瓶全部收藏在一只木質茶盤上，擺放在客廳矮桌，隨興能拿起來把玩一番。或是將以藍白色為主的青花瓷，搭配綠色植物立刻為空間帶入清涼的氣氛；同樣高度與大小的成排擺放，形成一個數大為美的景致，若能加上嵌燈裝置、適度打光更能讓內斂氣息的青花瓷器散發光芒。
談到收藏的麗程，讓莊靜芬難忘的是在一次前往菲律賓旅遊，
在市場內狹小複雜巷弄內的古董店，堆滿各式物品雜亂不堪的店鋪中，看到一只畫工精美細微、四方造型的小花瓶，下方附有清官窯印記，
經過一番討價還價，買下這只小瓶器，當懷著欣喜的心情帶著戰利品走出店家，卻發現迷路了，差點找不到路與隊友們會合，幸好最後安然歸隊，這也算是收藏過程的插曲之一，而這只小方瓶也成為她最心愛的收藏品之一，即便與台灣距離千里卻仍牽引住這分收藏的緣分。
【雅砌 2007年9月號】
十三姨的春天@桃園文化局 回味版之1 (邱李美雲作品)
楊莉莉青花師生聯展已經好幾次了,原想緊接著展覽後就以網路方式也介紹展覽作品, 但懶散的心思也耽誤了這計劃.但還是想做這件事將娘娘同學們的作品show off一下. BETTER LATE THAN NEVER.
邱媽,也就是邱李美雲女士, 她的自我介紹都說是天邊最美的那朵雲.
在工作室可是我們的總監大人喔! 也是資深的學姐之一. 多才多藝還多愁善感呢.
邱媽在工作室的作品應該是最多的,不管大大小小,林林總總,老師曾畫過的作品,邱媽絕對跟上,最勤學及好學.
(以下文字引用十三姨的春天展覽者的文案介紹)
曾任鶯歌鎮婦女會理事長，日復一日著平凡又頻繁的工作。退休後，在楊莉莉青花工作室中首次接觸到青花瓷的繪製，並且開始參與服裝彩繪的創作。
誰說藝術涵養，必須經由科班教育，或是漂洋過海取得高貴的學歷？或許，在外人眼中，這只是婆婆媽媽一股腦的傻勁；然而，這卻就是藝術最原始而直接的熱情！
李美雲，喜歡單純的生活，但絕不讓人生留白。
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